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人体油画都是在******上画画的吗？
可以说，任何视觉艺术在酝酿和构思的时期，都需要在现实生活中首先找到原型，原型是画家发挥艺术才华的参照物，是引导画家进行艺术创作的必要元素。
人体油画同样是以******作为艺术原型而创作出来的，是画家把自己的审美理想凝结在******上，创作出来的带有主观审美意识的艺术形象。
杨飞云《小演员》
优秀的***是大幅度提升作品艺术魅力的关键元素，许多画家虽然已经产生了强烈的创作意识，在没有找到***之前，他的这种创作意识就无法生成，只能以抽象的形式存在于大脑中，当***出现，是画家把抽象思维变成具象思维的节点，自此，画家才算真正进入了创作阶段。
杨飞云《静物前的姑娘》
艺术家启用***创作是约定俗成的事情，从古至今一直如此。像古希腊时期的雕塑，雕塑家为了创作出具有震撼力的作品，会不断观察生活中的那些典型的人物，比如，运动员和士兵，是艺术家塑造男子汉阳刚之气的原型，花季少女和***则是艺术家塑造神话故事中女神的原型。
鲁本斯·海伦娜
油画中启用***，一方面是延续了雕塑艺术的传统创作手法，更重要的是，所有艺术都遵循“艺术来源于生活”这个标准，从现实生活中找到的艺术原型，符合普通大众的欣赏标准，因为大众对身边的事物都比较熟悉，不会感到陌生，画到画里，自然会有一种似曾相识感，能引起情感上的共鸣。
鲁本斯《海伦娜与孩子们》
创作人体油画时，一个优秀***能保证作品成功一半，像巴洛克油画***鲁本斯，以及我国当代著名写实油画家杨飞云，他们经常用自己的妻子作为***而创作人体油画，因为他们和妻子之间太熟悉了，甚至达到了心有灵犀的地步，完全可以驾驭技巧画出妻子的精神世界，达到形神兼备的艺术效果。
自从欧洲文艺复兴时期的哲学家、诗人、艺术家及人文学者肯定了古希腊罗马时期的人体雕塑的价值之后，人体油画就在欧洲文艺复兴时期诞生了，而且还是非常盛行，虽说都是宗教神话题材，但那些人体是实实在在的******的人体，那么，人体油画都是在******上画画的吗？
人体油画要以******为范本，才能形神具备，并非直接在******身上画画
在整个油画艺术史上，也只有欧洲文艺复兴时期的人体油画才具有重大的意义价值，除此之外的任何时期的人体油画意义都不大，那是因为在宗教神学“禁欲主义”笼罩下的人们的思想昏庸无为，从而***裸的人体油画可以激发唤醒人们沉沦已久的人***望，真正明白世界是人创造的，而不是虚幻的神创造的，
所以，要让人们真正感觉到人体油画的形象逼真，就必须以******为范本进行创作，那些女***的身份地位都各不相同，她们是女神、贵族名媛、伴侣、农妇，或是艺术家的情人，她们既是艺术家的创作灵感，也是生活的重要支柱，经济来源，总之，那些人体油画中的***不是艺术家凭空想象出来的，
艺术家以******为范本，创作人体油画，其目的和意义不言而喻，人体油画不只是单纯地记录外貌，而是要深刻地表现整个人物，包括其性格、内心世界及其活动的一切特点，艺术家要创作好一幅人体油画作品，必须辩证地处理人的外貌与内心的相互关系：既要正确地表达脸和姿势等纯粹的外表特点，又必须展示所有内在的性格与个性，
******会给艺术家带来真实的视觉效果和心里感受，从而艺术家就可以把要表达的思想感情注入到画面中去，对着照片临摹远远不如******来的逼真、形神具备；欧洲文艺复兴时期的天才艺术家拉斐尔曾说：“我为了创造一个完美的女性形象，不得不观察许多美丽的妇女，然后选出其中最美的一个作为我的***。”
艺术来源于生活是艺术创作的不变法则。再高明再富于想像力的艺术家也不可能创作出超然于生活之外的艺术作品。
人像和人体油画更是这样。可以说，绝大部分人体油画都是以生活中的***为***创作出来的。比如莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》是以自己的女友为***创作的，戈雅的《***的玛哈》是以自己的***为***创作的。而鲁本斯创作的大量人体油画如《三美神》、《土与水》、《父与女》、《爱之园》等都是以自己的老婆海伦娜作为***原型的。以***为***创作人体油画是写实油画的一个传统，这方面的事例不胜枚举。
当然，也有少量人体油画是以已有的人体雕塑或其他***作品为参照创作出来的。比如拉斐尔的《美惠三美神》就是以古希腊人体雕塑为参照加以发挥创作出来的。
人体油画产生于油画形成初期的十五世纪，其时正逢欧洲文艺复兴时期。艺术家以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号，以倡导人的中心地位的人文主义思想为主旨，借以古希腊神话中诸神的名义如维纳斯、雅典娜、圣母玛俐亚等等，创作了大量的写实人体油画。但是，这些神都是以现实生活中的***为***创作的。如达芬奇的《丽达与天鹅》、米开朗基罗的《奴隶》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》、《天上的爱和人间的爱》等等都是雇佣的专人***创作而成。从文艺复兴时期开始，以***为***就成为人像油画包括人体油画的传统。
业内有一种说法，就是一个优秀的***是艺术家作品成功的一半。可见***在艺术创作中的重要性。安格尔创作的《泉》从构思酝酿到完画挂笔前后用了26年时间，其中有很长时间是因为安格尔一直没有物色到合适的***。维安创作《沐浴的希腊贵妇人》用了4年时间，而前三年他一直在选聘合适的***。毕加索一生经历了6个创作周期，每个周期都有一个***对他的创作产生重要影响。而梵高我们几乎没有看到他的人像和人体油画(自画像除外)作品，因为梵高生活窘迫，没有条件雇请***啊！
绝大多数是从人体***画出来的。
因为文艺复兴时期的油画中的人物，不少研究油画的人都在关注，是从哪个***画出来的。
因为油画学习一开始就从***画起。故研究油画的人形成了一个思维惯性，凡油画皆有真实的***对象。
比如微笑的蒙娜丽莎，创作者究竟画的是谁，一直争论不休。至今无定论。
再一个是有一位油画家，依一个女人画了一幅很美的油画，一展出，竞影响到她平静的生活。
油画从人体***，也有不能全写实的，如西方油画家也有创作天使的体材，画了天使的翅膀，怎么也不能从人体***身上看到翅膀。
从艺术美学的角度解释，人物形象一进入画作或诗歌，就成了艺术意象，经过美术之美化，诗歌之诗意，便成了艺术中的形象。就不再是***本身了。
即使是写实的油画，画家也不是全写实的机械照像。而是有取美弃丑的创作。有些是取了甲的面孔，乙的眼睛，丙的鼻子。即便是一个人的优点，也有创作者的审美理想加入其中。
油画是从人体***画出来的，画出的人物就不是原先的人物了，就有了油画作者的审美理念潺入了，就成了意象。但是，既然是有***作原形，油画又是写实的，所以油画作品中的人物，与所画的人物，就有十分象的艺术效果了。
现实主义文学作品的创作，虽然其故事可以虚构，但组成故事的元素却都是真实的，即是有原型的。人体油画作为视觉艺术，其创作更离不开原型，即***。
所以，现实主义作家在创作前，一般都会去体验生活；而油画家在创作人体油画前，一定会去选择适合他（她）画面构思和思想表达的***。离开了***，画家，特别是人体油画家便会失去创作之本，而变成了瞎子。
人体油画传入中国后，因为选用人体***一事，很多画家都受到了前所未有的质疑，但他们为了艺术，顶住了压力，为我们留下了许多美轮美奂、精美绝伦的人体油画艺术作品。
在中国第一位***用人体***的画家是刘海粟***。1920年7月20日，请大家记住这个日子，这是上海美专第一次请女性人体***绘画的日子，也是中国第一次请***女性***为学生上临摹课的日子。刘海粟***顶住了军阀对他的人生威胁和封建卫道士的围攻，请来一位勇敢的女性为***。此次，中国的***油画便迈上了一个新阶段。
我们知道，徐悲鸿、林风眠、李可染等画坛***都是刘海粟的门生，徐悲鸿、林风眠和林可染等人能有日后的成就，与刘海粟当然顶住各方压力，力排众议，高新请来女性人体***之壮举，开创以***为***之先河，密不可分。可以这么说，没有刘海粟当年的壮举，便没有徐悲鸿等一大批***的产生。
在刘海粟***的极力倡导下，后辈画家前赴后继地向世俗挑战。潘玉良以自己的玉体为***，画自己；徐悲鸿、林风眠等***以自己的爱人为***；现在，又有一批油画家以自己新婚妻子为***，如杨云飞、冷军等人；更让画坛视为佳话的是，四川籍画家李壮平以女儿为***。
由此可见，人体***在人体油画绘画上的重要性。否则，这些画家们为什么要冒如此大的风险去找***人体***呢？对此，你怎么认为？
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